3 найкращі відгуки про книжки від ArtHuss. Переможці читацького конкурсу

Спочатку ця книга зацікавила мене виключно з професійної точки зору. Я — дизайнерка користувацького досвіду, і тема інклюзивного дизайну зараз на часі як ніколи.

Але авторка (Кет Голмс) розкриває тему інклюзії в глобальному сенсі. Вона заохочує нас дивитися ширше і почати звертати увагу на світ навколо, на людей навколо, на звичні, здавалося б, речі. 

Я завжди дивилася на поняття "ексклюзивність" в контексті чогось кращого. Почуватися ексклюзивним було рівносильно в моїй голові поняттю "особливий" у вкрай позитивному значенні. 

Але Кет запрошує нас до глибокого роздуму і альтернативного погляду на ексклюзивність як явище виключення людини з оточуючої більшості. Болючого, такого, який змушує вас відчувати себе неважливим.

Я вважаю що цю невеличку, але дуже актуальну і глибоку книгу варто прочитати кожному хоча б заради того, щоб спробувати вийти за обмежуючі рамки власних буденних контекстів і поглянути на світ і людей поруч по-новому, ширше.

І переглянути своє ставлення до деяких речей також. 

Світ не змінюється дивним чином сам, будь-які зміни починаються з людини. З нас самих. Тому якщо ми хочемо бачити наш світ і майбутнє кращим, варто починати з себе. І ця книга є чудовим поштовхом для позитивних зрушень.

Дякую видавництву ArtHuss за це чудове видання.

Занурюючись у сторінки книги, я відкрив для себе справжній скарб. Ця книга стала для мене не лише джерелом нових знань, а й джерелом неймовірного натхнення.

Завдяки своїй пристрасті до фотографії та бажанню розуміти, як працює кожен елемент на фотокамерах, я не міг не зацікавитися книгою. Я завжди був захоплений грою світла і тіней, конструюванням композицій і вивченням технічних аспектів фотографії. Але коли я вперше дізнався про камеру-обскура та відтворив її власноруч у ванній кімнаті, моє захоплення до фотографії досягло нових вершин.

Відкривши цю книгу, я поглиблюю своє розуміння про те, як фотографія розвивалася протягом століть та які технічні та творчі інновації вплинули на її еволюцію. Я впевнений, що будь-якому, хто цікавиться фотографією та хоче розкрити для себе нові перспективи у світі зображення, варто ознайомитися з цією книгою.

Прекрасна книга про творчий процес, щедро та майстерно проілюстрована автором, яка швидко займе своє місце серед інших класичних книг про креативність для професіоналів. Ця книга є не просто надихаючою/мотиваційною, а ще наповнена практичними інструкціями, які ви отримали б на уроці художньої школи.

Усі книжки про творчість, здається, «приправлені» особливим досвідом їхнього автора, і ця книга явно є роботою аніматора. Легкий для читання розмовний стиль книги має відтінок інструкцій з візуального мистецтва, а не, наприклад, інженерної чи бізнес-літератури.

Ця книга присвячена творчому процесу професійних репрезентативних художників. Для таких людей, як ілюстратори, аніматори, графічні дизайнери та дизайнери ігор, це буде особливо актуально. Дизайнери комерційних продуктів і послуг вже можуть ознайомитися з безліччю інших книг про «дизайнерське мислення» та методи проєктування, які можуть бути більш доречними для їхньої роботи. Людям, таким як науковці, інженери, лікарі, журналісти та юристи, яким потрібно розв’язувати проблеми, що вимагають більше аналітичних методів, потрібно шукати в інших місцях відповідні книги з розв'язання проблем.

П’ять елементів складають суть «творчого робочого процесу» в цій книзі: фіксація, задум, бачення, втілення та план. Середні три — задум, бачення, втілення — є типовими етапами процесу творчого виробництва. Останній елемент — це свого роду роль «менеджера», яку ви граєте, коли це необхідно. Перший — це своєрідна «супернавичка», яка є основою діяльності всього творчого процесу. П’ять розділів книги присвячені кожному з п’яти елементів.

Дорон Маєр, художник-аніматор і автор цієї книги, каже у передмові до цієї книги, що однією з речей, які надихнули його на написання книги, було розуміння, яке він отримав після прочитання книги про сценарне мистецтво. Це розуміння допомогло розвіяти деякі тривоги про його творчий процес, а також покращити своє мистецтво анімації. Той факт, що книга про письменництво допомогла Дорону стати кращим візуальним художником, натякнув йому на те, що існує загальний творчий процес, який стосується всіх форм мистецтва. Тож він написав книгу, щоб пояснити цей процес.

Мені подобається, що однією з цілей Дорона в цій книзі було допомогти читачам подолати будь-який страх перед невдачею, давши їм детальні «знання процесу», необхідні для довіри своєму творчому процесу посеред того, що часто здається хаосом. Якщо ви відчуваєте, що вам потрібно більше таких знань, без вагань візьміть цю книгу.