Дар’я Анцибор у своїй книзі "Під подушку чи під ялинку?" занурює читача в захопливу подорож українськими святами, відкриваючи їх через антропологічну призму. Авторка майстерно поєднує історичний, культурний та соціальний аналіз із теплими нотками особистих роздумів, створюючи текст, який не лише інформує, а й викликає емоції.

Книга присвячена традиціям і звичаям, які супроводжують українські зимові свята, зокрема День святого Миколая, Різдво та Новий рік. Анцибор глибоко досліджує, як ці святкові практики формувалися протягом століть, як вони змінювалися під впливом різних історичних подій та культурних тенденцій. У книзі багато уваги приділяється питанням символізму та значення свят.

Одним із найсильніших аспектів книги є спосіб, у який авторка досліджує перехрестя між сучасністю та традицією. Читач відкриває, як стародавні обряди і вірування інтегрувалися у святкову культуру сьогодення. Наприклад, Анцибор розповідає, як святий Миколай, персонаж із християнської традиції, поступово трансформувався в сучасного "доброго дідуся", який дарує подарунки дітям.

Авторка також акцентує увагу на локальних особливостях святкувань. Вона порівнює, як відзначають Різдво в різних регіонах України, і виявляє, що навіть у глобалізованому світі ці локальні особливості продовжують зберігати свою унікальність.

Ще одним важливим аспектом є вплив політичних та економічних чинників на святкову культуру. Наприклад, як радянська влада трансформувала українські зимові свята, популяризуючи образ Діда Мороза та зміщуючи акценти з релігійних традицій на світські.

Мова книги легка, але в той же час інтелектуально насичена. Авторка вміло балансує між науковим стилем і живим, захопливим викладом, що робить книгу доступною для широкого кола читачів.

"Під подушку чи під ялинку?" — це книга, яка не залишить байдужими тих, хто цікавиться українською культурою, традиціями та антропологією. Вона нагадує про важливість свят як джерела радості, ідентичності та єднання, а також спонукає замислитися над тим, які сенси ми вкладаємо у наші щорічні обряди. Дар’я Анцибор вдало поєднує науковий підхід із людяністю, що робить цю книгу чудовим вибором як для читання під подушку, так і для подарунка під ялинку.

Це посібник для креативних професій та підприємців, які хочуть винаходити неймовірні ідеї та продукти, що змінюють світ.

Але є одна проблема: немає нічого нового під сонцем.

Насправді, більшість нових інновацій — це лише поєднання багатьох інших винаходів, які були створені раніше.

Як люди, ми копіюємо, вдосконалюємо та змішуємо ідеї, доки нова річ ледь нагадує те, що надихнуло на її створення.

Фрідман приймає цю концепцію та розкриває стратегії й тактики для зворотного проектування ідей без прямого копіювання чи використання надто заїжджених формул. Як він пише у книзі, креативність та майстерність досягаються шляхом поєднання ідей.

Він також розглядає чотири принципи майстерності, серед яких: вимірювання, оцінка ризиків, тривимірна практика та отримання зворотного зв’язку від експертів. Для кожного з них він пропонує практичні способи застосування.

Єдине, чого мені бракувало в цій книзі, — це робочі листи для кожного з етапів, але прикладів і деталей було достатньо, щоб створити їх самостійно.

Чудове читання, яке дало мені багато матеріалу для роздумів і можливостей покращити власну ефективність.

Я вважаю, що книга Анни Лембке повинна бути обов’язковою для читання старшокласниками. Молодь, прочитавши цю книгу, могла б зрозуміти, що їхнє прагнення уникати болю може, а часто і призводить до більшого болю. Навчання терпіти неприємні відчуття є частиною дорослішання. Пряме протистояння викликам формує самооцінку і впевненість у собі.

Історії, які Лембке наводить у книзі, засновані на багаторічному досвіді допомоги людям, які боролися із залежністю від як нелегальних, так і легальних наркотиків. Вони здатні зупинити багатьох від того, щоб ступити на цей небезпечний шлях. Розуміння того, як вживання наркотиків може перерости в нестримну залежність, що захоплює все життя, може відлякати багатьох від спокуси спробувати.

Книга також показує шлях до гармонії із собою та близькими людьми. Лембке допомагає читачам усвідомити, як їхні власні дії могли спричинити проблеми в житті. Мені сподобалося, як авторка використовує реальні приклади зі своїх пацієнтів, а також власний досвід. Я переконана, що кожен може отримати користь від цієї книги, і щиро її рекомендую.

Єдина причина, чому я поставила 9, а не 10 зірок, полягає в тому, що кілька розділів, які описують його дослідження, були дуже складними та виходили за межі моїх можливостей їх зрозуміти. Окрім цього, це чудова книга, яка розповідає про життя видатного вченого від народження до публікації його несподіваного бестселера Егоїстичний ген. Якщо ви хочете доказів еволюції, вам не потрібно шукати далі, ніж його пояснення про "поганий дизайн" поворотного гортанного нерва та те, як це безпосередньо пов'язано з нашою еволюцією від риб. Докінз це робить, чітко та зрозуміло. Я з нетерпінням чекаю на наступну частину його мемуарів, яку він обіцяє випустити.

Його перша книга, Егоїстичний ген, спричинила сейсмічний зсув у вивченні біології, пропонуючи погляд на еволюцію з точки зору гена. Саме в цій книзі Докінз увів термін "мем" — одиницю культурної еволюції, яка сама стала основою сучасної культури.

У своїх мемуарах Річард Докінз ділиться рідкісним поглядом на своє раннє життя, своє інтелектуальне пробудження в Оксфорді та свій шлях до написання Егоїстичного гена. Він малює яскраву картину ідилічного дитинства в колоніальній Африці, доповнену замальовками його колоритних предків, чарівних батьків та особливостей колоніального життя відразу після Другої світової війни. У школі-інтернаті, незважаючи на майже релігійний досвід прослуховування платівки Елвіса, він почав свою кар’єру скептика, відмовившись ставати на коліна для молитви в каплиці. Незважаючи на натхненне навчання в початковій та середній школах, лише в Оксфорді його інтелектуальна цікавість розкрилася повною мірою.

У останньому розділі Докінз озирається на свої перші 35 років життя і розмірковує над деякими «що, якби» сценаріями, пов'язаними з важливими рішеннями, які він приймав, і подіями, які він пережив за цей період. Нарешті, він говорить про свого найбільшого наукового героя – Чарльза Дарвіна, і про те, як він та кожен інший біолог слідує слідами Дарвіна.

Річард продовжує традицію Дарвіна, взяту з його автобіографії, — перераховує особисті здібності, яких йому бракує чи які він має, і пояснює, як досвід його життя сформував людину, якою він став.

Так вже склалося, що жахи — це моє «все». З дитинства я дивлюсь горори, читаю горори, чекаю на появу нових горорів. І вампіри — це найсмачніша тема. Якщо з кінематографом у вампірів все склалось чудово, то вампірської літератури, яка могла б по-справжньому нажахати, не те щоб і дуже багато. Незважаючи на те, що у літературі вони присутні дуже давно. На щастя, світ подарував нам Стівена Кінга.
«Салимове Лігво» — це роман жахів, виданий у 1975 році, і другий великий (і він справді величезний!) роман, що вийшов з-під пера цього видатного автора. І навіть сам Кінг визнає, що саме ця книга закріпила його репутацію як майстра жахів.
Події розгортаються у маленькому вигаданому містечку Салимове Лігво у штаті Мен. У центрі сюжету — молодий письменник Бен Міерз, який повертається в містечко, де провів кілька років свого дитинства, щоб зустрітися віч-на-віч зі своїми дитячими страхами і продовжити роботу над новим романом, натхненням для якого стала моторошна, покинута стара садиба Марстена, що височіє над містом на пагорбі.
Однак разом з Беном у містечку з’явилися ще двоє загадкових нових мешканців, які оселилися саме в тому напівзруйнованому особняку, який не дає Бенові спокою. Спочатку це здається просто цікавинкою, але зникнення хлопчика із місцевої родини стає страшним передвісником того, що насувається. Нові мешканці принесли із собою кошмар, здатний поглинути все містечко.
Ця книга містить багато рис, за які я люблю творчість Кінга, особливо правдиві, щирі образи звичайних людей. Кінг вміє додавати дрібні деталі в думки та почуття персонажів, інколи грубі, але щирі, які не обов’язково впливають на сюжет, але оголюють справжні людські серця й уми. Багато розділів присвячені окремим сценкам із життя мешканців містечка, з усіма їхніми дивакуватими звичками, любов’ю, жорстокістю і всім іншим. Хоча їхні образи здебільшого одновимірні, вони утворюють яскраву мозаїку, яка і стає самим містом.
Роман найкращий саме в тих місцях, де йдеться про мешканців містечка, особливо коли ситуація починає поступово погіршуватися. Мені подобається, як це зображено — з повільним, наростаючим відчуттям страху. Цей страх змушує закрити вікна, заклякнути на місці і чекати на світанок. У сюжеті панує відчуття безвиході, коли стає очевидним, наскільки легко громаду може знищити ця загроза.
Крім того, Кінг майстерно описує будинок Марстена як самостійного антагоніста. Цілком зрозуміло, чому деякі читачі, пройшовши перші 200 сторінок, вважатимуть, що це історія про привидів, а не про вампірів.
Бен і його товариші виявилися доволі цікавими персонажами, за життям та розвитком стосунків яких захопливо спостерігати. Найцікавішими вони є в ті моменти, коли намагаються протистояти загрозі вампірів. Це особливо складно для звичайних людей, але багато часу також пішло на те, щоб вони спочатку просто усвідомили: так, це справді вампіри.
Найважче дається це Сюзанні: вона переконана, що пережите Беном у дитинстві спотворює його сприйняття. Її розум відмовляється прийняти те, що серце підказує їй як істину, — адже цього просто не може бути, правда?
Тема зла також займає важливе місце у книзі. Місцевий священник глибоко розмірковує над цим питанням. Він присвятив себе служінню церкві в надії стати воїном добра, але починає думати, що справжнього Зла більше не існує — лише безліч дрібних гріхів, розсіяних по світу. Тож, коли вампіри з’являються у місті, він нарешті відчуває, що має місію — боротися з істинним Злом. Тепер у зла є обличчя, яке можна перемогти.
Говорячи про Барлоу, Кінг майстерно створює образ страхітливого лиходія. Барлоу існує неймовірну кількість років, і він знає всі хитрощі, розуміє, які кроки зроблять його вороги, і завжди випереджає їх. Це додає інтриги, а інколи й роздратування, але для жанру жахів це чудова риса. Не дивно, що, коли містян одного за іншим знищують, вцілілим стає дедалі важче вірити, що вони зможуть перемогти Барлоу. Підтримувати надію у боротьбі з втратою друзів стає так само важливо, як і протистояти самому ворогу. Це вам нічого не нагадує?
Фінал оповіді саме такий — він передає відчуття безвиході. Він гірко-солодкий і незавершений, але від того лише реалістичніший. Добро не завжди перемагає цілковито, а втрати неминучі. Подолати зло важко, і, на мою думку, саме це і є основним посланням книги.

«Салимове Лігво» — чудовий приклад ранньої творчості Стівена Кінга, і не дивно, що він здобув популярність завдяки своїм першим романам. Деякі елементи трохи застарілі, як-от певні слова та культурні посилання, але мені було нескладно зануритися у світ цього маленького містечка, яке поступово поглинають нічні створіння. Усім, хто хоче насолодитися моторошною історією про вампірів, я б радила читати її вночі.