Я часто гортаю цю книжку, коли мені потрібно надихнутись. Але чим довше гортаєш, тим глибше провалюєшся. Бо ці стилі — не просто “епоха модерну” чи “арт-деко”, це історії любові, протесту, війни, віри в майбутнє. Вони з’являлись не просто так. Геллер і Кваст дають саме те, що треба: з чого стиль виник, у що трансформувався, кого надихнув — і чому ми досі бачимо його відлуння. «Графічний стиль» — це візуальна розмова. Мінімум тексту, максимум образів (понад 700 ілюстрацій!). Стисло, але з характером. ⠀ Так, тут не всі імена і не всі напрямки. Але це й не мета. Ця книжка — як добрий старт, як підказка: дивись уважніше, читай між рядків, шукай далі. ⠀ Вона задовольняє одразу дві мої важливі потреби: ? Щоб отримати загальне уявлення про еволюцію візуальної мови — без академізму, але з любов’ю до фактів. ? І щоб надихатися: хочеться гортати ще, ловити знайомі образи, згадувати щось давнє, відкривати нове. Навіть якщо ви не дизайнер, навіть якщо просто хочете краще відчувати, що таке стиль — ця книжка працює бездоганно. Бо, насправді, ми всі трохи дизайнери. Коли купуємо подарунок другу, обираємо шрифт для презентації, розставляємо книжки на полиці. Просто тепер робитимемо це трошки більш усвідомлено.

Неймовірно багатий ілюстративний матеріал про історію графічних стилів) Дуже цікаво)

На разі, ще не дочитала цю книгу, але вона чудова для підходить для вивчення історії графічного дизайну. Багато ілюстрації, проектів і досить насичений текст. В моєму навчанні це була з одна з головних настільних книг, і впевнена, що в роботі, вона буде так само чудовим помічником.