Я часто гортаю цю книжку, коли мені потрібно надихнутись.
Але чим довше гортаєш, тим глибше провалюєшся. Бо ці стилі — не просто “епоха модерну” чи “арт-деко”, це історії любові, протесту, війни, віри в майбутнє. Вони з’являлись не просто так.
Геллер і Кваст дають саме те, що треба: з чого стиль виник, у що трансформувався, кого надихнув — і чому ми досі бачимо його відлуння. «Графічний стиль» — це візуальна розмова. Мінімум тексту, максимум образів (понад 700 ілюстрацій!). Стисло, але з характером.
⠀
Так, тут не всі імена і не всі напрямки. Але це й не мета. Ця книжка — як добрий старт, як підказка: дивись уважніше, читай між рядків, шукай далі.
⠀
Вона задовольняє одразу дві мої важливі потреби:
🔹 Щоб отримати загальне уявлення про еволюцію візуальної мови — без академізму, але з любов’ю до фактів.
🔹 І щоб надихатися: хочеться гортати ще, ловити знайомі образи, згадувати щось давнє, відкривати нове.
Навіть якщо ви не дизайнер, навіть якщо просто хочете краще відчувати, що таке стиль — ця книжка працює бездоганно. Бо, насправді, ми всі трохи дизайнери. Коли купуємо подарунок другу, обираємо шрифт для презентації, розставляємо книжки на полиці. Просто тепер робитимемо це трошки більш усвідомлено.