Книга справила дуже приємне враження! Дуже цікаво побачити, як розвивається сучасний український графічний дизайн — із прикладами, аналітикою та глибокими сенсами. Особливо сподобались візуальні матеріали та проєкти з яскраво вираженою українською ідентичністю. Читається не як підручник, а як подорож у світ свідомого дизайну. Рекомендую всім, хто хоче творити з душею!

Ця книжка неначе феномен. Дивилась курс "Школи мирового дизайну" від пана Максима Розенфельда і там гарно аналізувалось, чому в Україні зокрема не дуже ще розвинувся свій особливий погляд на дизайн, як наприклад в Італії. Але ця книжка спростовує це і показує, те чого ми вже змогли досягти і в якому напрямку ми можемо рухатись та вміємо це робити. Тут береться за основу народне мистецтво, яке по новому можливо інтерпретувати. Деякі моменти віддають сильною атмосферою старини, і можливо, тому в нас ще не сильно розвинувся графічний дизайн саме з українським обличчям. Але в цьому є сильне коріння, до якого нам просто треба дорости, пройти крізь заборони і травми і дійти до того коли ці народні мотиви для нас були душевними і чарівними. Деякі проекти дуже вдало і не тривіальна обіграні, що виглядає це дуже сучасно і яскраво і до цього хочеться тягнутись і мати в себе таку сумку, книгу, блокнот і тощо.. Ця книга в якомусь сенсі інструкція для дизайнерів, як можна створити будь який проект з українським духом. І я думаю, що це чудово!

Під стильною м’якою обкладинкою цього альбому зібрано безліч проєктів сучсних українських дизайнерів, які змогли надзвичайно стильно, естетично та впізнавано передати український код за допомогою графіки і шрифтів у різних кейсах від створення айдентики й реклами продуктів до ілюстрацій і оформлення книг та видавничої продукції. Я не дотична до дизайну, тому мені було надзвичайно цікаво не тільки побачити дійсно класні дизайнерські приклади з національним колоритом, а й дізнатися, з яких етапів складається формування світогляду дизайнера та його особистості в темі розкриття національної ідентичності. Я була зачарована розділом стилізації, адже не тільки пригадала народні стилі розписів та вишивки, а й залипла на графічних інтерпретаціях, бо ж кожен стиль, будь то Косівський розпис чи Кролевецький рушник, можна застосувати абсолютно несподіваним чином. Наприклад, вітальний стікер-пак, виконаний у стилі Самчиківського розпису, чи обкладинки шкільних підручників із застосуванням орнаменту традиційних Подільських килимів. Зловила себе на думці, що всі ці прийоми точно бачила в житті, але ніколи не надавала цьому значення, не вигукувала десь там у своїх думках «Вау, та це ж кольори і геометрична стилізація Борщівської вишивки на стаканчику кави!». А насправді етно-елементи в графічному дизайні дуже популярні, ми бачимо їх щодня, проте не надаємо значення. Дуже сподобався розділ про знаки-індекси та знаки-символи. Можливо для дизайнера тут не буде нової інформації, але елементи української знакової системи і їх значення змушують по-новому поглянути на деякі рекламні кампанії . Загалом це неймовірна книжка з неймовірними ілюстраціями, і навіть якщо ви не збираєтеся малювати автентичний дизайн для бренду, точно не пошкодуєте , що провели за читогляданням декілька годин свого життя, адже ця книга відкриває український графічний дизайн якось по-новому, по-особливому.