Наталя Удріс-Бородавко

Ця книжка неначе феномен.

Дивилась курс "Школи мирового дизайну" від пана Максима Розенфельда і там гарно аналізувалось, чому в Україні зокрема не дуже ще розвинувся свій особливий погляд на дизайн, як наприклад в Італії.

Але ця книжка спростовує це і показує, те чого ми вже змогли досягти і в якому напрямку ми можемо рухатись та вміємо це робити. Тут береться за основу народне мистецтво, яке по новому можливо інтерпретувати.

Деякі моменти віддають сильною атмосферою старини, і можливо, тому в нас ще не сильно розвинувся графічний дизайн саме з українським обличчям. Але в цьому є сильне коріння, до якого нам просто треба дорости, пройти крізь заборони і травми і дійти до того коли ці народні мотиви для нас були душевними і чарівними.

Деякі проекти дуже вдало і не тривіальна обіграні, що виглядає це дуже сучасно і яскраво і до цього хочеться тягнутись і мати в себе таку сумку, книгу, блокнот і тощо..

Ця книга в якомусь сенсі інструкція для дизайнерів, як можна створити будь який проект з українським духом. І я думаю, що це чудово!

Під стильною м’якою обкладинкою цього альбому зібрано безліч проєктів сучсних українських дизайнерів, які змогли надзвичайно стильно, естетично та впізнавано передати український код за допомогою графіки і шрифтів у різних кейсах від створення айдентики й реклами продуктів до ілюстрацій і оформлення книг та видавничої продукції. Я не дотична до дизайну, тому мені було надзвичайно цікаво не тільки побачити дійсно класні дизайнерські приклади з національним колоритом, а й дізнатися, з яких етапів складається формування світогляду дизайнера та його особистості в темі розкриття національної ідентичності.

Я була зачарована розділом стилізації, адже не тільки пригадала народні стилі розписів та вишивки, а й залипла на графічних інтерпретаціях, бо ж кожен стиль, будь то Косівський розпис чи Кролевецький рушник, можна застосувати абсолютно несподіваним чином. Наприклад, вітальний стікер-пак, виконаний у стилі Самчиківського розпису, чи обкладинки шкільних підручників із застосуванням орнаменту традиційних Подільських килимів. Зловила себе на думці, що всі ці прийоми точно бачила в житті, але ніколи не надавала цьому значення, не вигукувала десь там у своїх думках «Вау, та це ж кольори і геометрична стилізація Борщівської вишивки на стаканчику кави!». А насправді етно-елементи в графічному дизайні дуже популярні, ми бачимо їх щодня, проте не надаємо значення.

Дуже сподобався розділ про знаки-індекси та знаки-символи. Можливо для дизайнера тут не буде нової інформації, але елементи української знакової системи і їх значення змушують по-новому поглянути на деякі рекламні кампанії .

Загалом це неймовірна книжка з неймовірними ілюстраціями, і навіть якщо ви не збираєтеся малювати автентичний дизайн для бренду, точно не пошкодуєте , що провели за читогляданням декілька годин свого життя, адже ця книга відкриває український графічний дизайн якось по-новому, по-особливому.